ATELIERS du 3 au 10 août 2004
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1. Renaissance : "Les Amours contrariées"
Direction : Nestor Zadoff
Autour du sujet des amours contrariées, interdites ou frustrées, les œuvres choisies représentent les principaux styles vocaux du XVI° siècle : chanson française, villotta, villanella et madrigal italiens, villancico et ensalada espagnoles ; quelques-unes des pièces trouvent leur origine dans des danses de l'époque. Les compositeurs les plus importants de la période y sont présents : Lassus, Janequin, Claudin, Le Jeune, Willaert, Azzaiolo, Flecha. 10 polyphonies chantent l'amour, exprimant joie et tristesse, bonheur et regret.
Nestor Zadoff est né en 1952 à Buenos Aires ; il est professeur de musique, spécialisé en direction de chœurs. Il a étudié avec Erwin Leuchter et Antonio Russo, puis avec Jean-Michel Vaccaro au Centre de la Renaissance à Tours, grâce à une bourse du gouvernement français. Il est docteur en musicologie. Il dirige plusieurs chœurs, dont le Chœur National des Jeunes d’Argentine. Il enseigne la direction de chœur en conservatoire, ainsi qu’à l’université de Rosario. Il a arrangé bon nombre de pièces pour chœurs, publiées en Argentine et par les Editions A Cœur Joie. Il est responsable éditorial de la musique ancienne aux éditions GCC d’Argentine.
2. Bach : Cantate 142 - Zelenka : Magnificat
Nicolaus Bruhns : Cantate "Ich liege und schlafe"
Direction : Jean-Marie Puissant
Trois œuvres sacrées pour 4 solistes, chœur et orchestre :
J.S. BACH (1685-1750) : Cantate n°142
ZELENKA (1679-1745) : Magnificat en ré
BRUHNS (1665-1697) : Ich liege und schlafe
La cantate BWV 142, parfois attribuée à Kunhau (1660-1722), prédécesseur de Bach à l'orgue de Saint Thomas de Leipzig, célèbre la naissance du Christ. Limpide et joyeuse, elle se termine par un Alléluia sous forme de choral.
Beaucoup plus intérieure et expressive est la cantate de Nicolaus Bruhns, composée sur le thème de la mort, source de vie éternelle. Après une "sinfonia" pathétique suivie d'un chœur émouvant, qui seront tous deux repris à la fin de la cantate, se succèdent un aria, un duo, puis un autre aria entrecoupés d'une ritournelle de quelques mesures.
Bach appréciait beaucoup les œuvres de son contemporain tchèque, Zelenka. Il fi d'ailleurs recopier ce Magnificat en ré par son fils Friedmann. Chant de louange, le Magnificat est l'un des textes latins le plus mis en musique par les compositeurs de tous les temps. Celui de Zelenka est relativement court et comporte 3 parties : Magnificat, Suscepit Israel et Amen.
A travers ces 3 pièces assez proches esthétiquement, mais de caractère assez différent, l'interprétation sera basée sur la recherche esthétique du style baroque, déterminé par le jeu instrumental de l'époque et la constante correspondance du texte avec la musique.
Jean-Marie Puissant est directeur musical du Chœur Nicolas de Grigny, du Groupe Vocal Emergence, ensemble professionnel de 4 à 16 solistes, spécialisé en musique contemporaine et du Chœur National des Jeunes. Il assure également la direction musicale des Coordinations des Chorales de collèges et lycées de l'Essonne et des Hauts de Seine (80 chorales).
Après de nombreuses collaborations en tant que chanteur avec des ensembles professionnels, Jean-Marie Puissant se produit en ténor solo dans des oratorios et opéras d'époques différentes : Bach, Mozart, Haydn, Ravel ou Xénakis. Il a chanté sous la direction de Ph. Herreweghe, M. Corboz, P. Boulez, D. Barenboïm, J.E. Gardiner, C. Abbado, W. Christie dont il fut l'assistant sur une production Mozart par les Arts Florissants.
Il étudie la direction de chœur avec E. Ericson et la direction d'orchestre en France et à l'étranger avec J.J. Werner, D. Rouits, I. Karabtchewsky. Plusieurs orchestres ont travaillé sous sa direction : Savaria Symphonia de Hongrie, Philharmonie de Lorraine, Orchestre Paris-Sorbonne, Orchestre Lamoureux, Orchestre du Grand Théâtre de Reims, ainsi que les solistes Françoise Pollet, Nora Gubish, Christiane Legrand, etc.
Il dirige les grandes œuvres du répertoire lyrique : Carmen de Bizet, Faust de Gounod, les comédies musicales West Side Story de Bernstein, le Secret d'Eva L. de J. Joubert dont il fit la création, les œuvres sacrées : Stabat Mater de Haydn et Poulenc, Requiem de Mozart, Brahms, Fauré, Duruflé, Verdi, etc.
De nombreux concerts ont été enregistrés (CD, DVD, Radio) et diffusés intégralement sur différentes chaînes de télévision.
3. J. Haydn : Theresienmesse
Direction : Véronique Carrot
Au moment où il achève la Theresienmesse, en 1799, Haydn est un compositeur au faîte de sa gloire. Après ses succès londoniens, il s'en est retourné à Vienne où son oratorio La Création reçoit un accueil triomphal (1798).
La Theresienmesse est un hommage à l'impératrice d'Autriche Marie-Thérèse. L'œuvre, composée originalement pour l'anniversaire de la princesse Esterhazy, fut en effet créée à la chapelle impériale à Vienne le 18 mai 1800.
C'est à la fois la plus lyrique et la plus intime des messes tardives de Josef Haydn Dans cette partition se côtoient des pages à l'atmosphère intérieure, presque méditative, et d'autres, que le chœur,les trompettes et les timbales rendent plus brillantes et jubilatoires.
Le chœur dialogue sans cesse avec les 4 solistes, à qui Haydn confie un rôle important, à la fois individuellement et en tant que quatuor très uni.

Véronique Carrot est chef de chœur et claveciniste. Ses deux métiers l'ont amenée tout naturellement à l'oratorio et l'opéra, que ce soit comme chef ou continuiste. Chef des chœurs de l'Opéra de Lausanne depuis 1995, elle a participé à de nombreuses productions en Europe parmi lesquels (Rinaldo/Paris Châtelet, Orphée/Aix en Provence, Don Juan, Le Barbier de Séville/ Lausanne) et collaboré avec des chefs tels que Sir Charles Mackerras et Michel Corboz. Au clavecin, elle a enregistré Orphée et les Vêpres à la Vierge, avec Michel Corboz, Le mariage secret de Cimarosa et l'Italienne à Alger de Rossini avec Jesus Lopez-Cobos. A l'Opéra de Lausanne, elle a dirigé des représentations de Cosi fan tutte (Mozart), de la Sonnambula (Bellini), et la production de l'Orfeo de Monteverdi. Directrice artistique de plusieurs chœurs à Lausanne et Genève, Véronique Carrot aborde un large répertoire allant du Madrigal aux grands oratorios, de Monteverdi à Franck Martin.
4. Wolfgang, l'éternel voyageur
Direction : Pierre Calmelet
Bien des choses ont déjà été dites et écrites sur MOZART compositeur. C’est donc une approche originale que vous propose cet atelier, qui vous permettra d’aller à la rencontre de MOZART homme, depuis son enfance de jeune virtuose prodige jusqu’à sa mort dans la misère, en passant par les divers épisodes si contrastés de sa vie. La découverte de ses œuvres et celles de quelques contemporains illustres tels que C.P.E. Bach, M.Haydn ou A.Salieri, qu’il a rencontrés, donneront vie à ce personnage étonnant et profondément humain. Cette création musicale et scénique trouvera son aboutissement au Théâtre Antique lors du grand spectacle de clôture des Choralies, soirée festive au cours de laquelle texte, musique et scène illustreront la vie et les voyages du compositeur. La production finale associera en plus de l’atelier, chœurs d’enfants, orchestre et ensemble du théâtre.
Pierre Calmelet est chef de chœurs, chef d'orchestre et professeur de direction réputé. Ancien assistant de Michel Corboz, il œuvre sans relâche à la formation des chefs de chœurs et choristes, participant ainsi à une meilleure pratique de l'Art choral dans notre pays. Outre ses fonctions de chef du Madrigal de Paris, de professeur au CNSMD de Paris et au CFMI d'Orsay, Pierre Calmelet est régulièrement sollicité pour diriger et enseigner dans des institutions telles que les CNR de Boulogne-Billancourt et Nantes, l'ARIAM Ile de France, les Missions Voix, ADDM… Depuis 1998, il est membre du Conseil musical À Cœur Joie dont il coordonne les travaux dans un souci de renouvellement, de dynamisme et de qualité artistique.
5. Clara Schumann : "Correspondance intime" Fanny Mendelssohn
Direction : Marie-Noëlle Maerten
"Une tête féminine aussi doit décorer notre musée. La compositrice possède quantité de moyens exceptionnels qu'on ne trouve habituellement que chez les artistes accomplis, des hommes. En tant que virtuose, elle ets déjà au sommet du temps présent, d'où rien ne lui reste inaccessible". Robert Schumann (1837).
Epouse d'un musicien de génie, pianiste virtuose et compositrice de talent, Clara Schumann incarne pour nous l'ambiguïté réussie des grandes femmes romantiques. Elle sut concilier féminité et talent, sa condition d'épouse et de mère, et être le "beau génie des hommes sans renoncer au sien". Le travail sera basé sur l'expression des sentiments romantiques à travers les thèmes favoris, la nature, l'amour, la mort.

Œuvres proposées : Lieder - Cl. Schumann
Romanzen op.69 - R.Schumann
Scènes de Faust - Fanny Mendelssohn
Duos op.63 - F.Mendelssohn
Une pièce de Brahms
Textes en langue allemande.
Marie-Noëlle Maerten est chef de chœur et chanteuse.
Ancienne élève de la maîtrise de Radio-France, elle se passionne très vite pour le chant choral. Elle prend la direction de la "Maîtrise de St Saulve" et obtient le Diplôme d'Etat de direction d'ensembles vocaux et une médaille d'or du CNR de Lille en Direction de chœur. Marie Noëlle Maerten est actuellement chef de chœur assistant à la Maîtrise de Radio-France et chargée de cours à l'université de Paris-Sud.
6. Berlioz : L’Enfance du Christ (Extraits)
Direction : Michel Camatte
En 2003, toute la France musicale a fêté le bicentenaire de la naissance de Berlioz. Il était donc bien normal que les premières Choralies suivant cette année anniversaire rendent honneur au compositeur sans doute le plus visionnaire et novateur de la première moitié du 19ème siècle. Si l'on connaît peut-être mieux, parmi ses pièces pour chœur et orchestre, la "Damnation de Faust", "Roméo et Juliette", le "Te deum" ou le "Requiem", on aurait tort de négliger "l'Enfance du Christ", dont la création a eu lieu en 1854, c'est à dire dans la grande maturité de son auteur. On y retrouve tout ce qui fait la richesse du style de Berlioz : un orchestre somptueux, l'utilisation des nuances et des mouvements, allant des plus véhéments aux plus subtils et doux.
L'œuvre met en scène une vision de l'enfance de Jésus assez éloignée de ce qu'en disent les Evangiles, mais très humaine et chaleureuse, insistant dans sa conclusion sur un appel à l'amour universel particulièrement prémonitoire et toujours d'actualité. L'atelier abordera les chœurs les plus significatifs de la pièce, et notamment le magnifique "chœur des devins", à 4 voix d'hommes.
Très abordable au niveau de la difficulté musicale, la pièce requiert toutefois une grande précision dans la justesse vocale, qui donnera lieu à un travail spécifique au sein de l'atelier. Elle demande aussi, surtout pour les hommes, des voix qui n'hésitent pas à se donner pleinement.
Michel Camatte est membre dès l'âge de 10 ans d'une manécanterie de sa ville natale (Marseille), il étudie parallèlement le piano, puis l'orgue. En 1966, il créé la Chorale Universitaire (À Cœur Joie) de Marseille, dont il est chef de chœur, et entre au Conservatoire afin de s'y perfectionner en chant, harmonie, contrepoint, fugue, orgue, solfège et direction d'orchestre. Lauréat de ces différentes disciplines, il obtient en 1975 le Certificat d'Aptitude aux fonctions de Directeur de Conservatoire National, délivré par le Ministère de la Culture.
Après avoir dirigé les Conservatoires de Région de Clermont-Ferrand, puis de Tours, il est depuis 15 ans à la tête de celui d'Aix en Provence. Tout au long de ses années de carrière, il n'a cessé de diriger chœurs et orchestres, amateurs comme professionnels, tant en France qu'à l'étranger.
Sa profonde connaissance du chant choral l'amène à être invité plusieurs fois par an comme membre du jury dans des concours parmi les plus importants d'Europe : Llangollen (Pays de Galles), Arezzo (Italie), Montreux (Suisse), Tours (France), Cork (Irlande), Athènes et Rhodes (Grèce).
7. Francis Poulenc : Stabat Mater
Direction : Valérie Fayet
Le Stabat Mater, a été composé à la mémoire de Christian Bérard par Francis Poulenc en 1950. Cette œuvre pour grand orchestre, chœur et soprano solo jouent sur les contrastes en séquences d’extrêmes violences et de grandes douceurs. L’inspiration religieuse de Poulenc atteint là son sommet. Le travail d’atelier sera axé principalement sur l’interprétation et la couleur vocale. Les choristes
devront avoir travaillé l’œuvre préalablement. Pas de déchiffrage en atelier. Un travail d’approfondissement en collaboration avec un chœur régional.
Valérie Fayet, initialement flûtiste, poursuit ses études de direction de chœur dans la classe de Bernard Tétu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient son diplôme de première nommée. Parallèlement elle étudie la direction d'orchestre avec Louis Tillet, Jean Sébastien Béreau, Guenani Rodjensenski et Pierre Dervaux. Après avoir été récompensée par la Fondation Menuhin, elle obtient en 1987 le Certificat d'aptitude de professeur de classe d'orchestre.
En 1991, Valérie Fayet obtient un premier prix au Concours National du "Florilège Vocal de Tours" avec la Maîtrise de jeunes filles du Mans.
Assistante de Bernard Tétu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Valérie Fayet est déléguée aux études (disciplines vocales) au Conservatoire National de Région de Caen, où elle enseigne le chant choral et la Direction de chœur. Elle est également Directrice musicale du "Chœur de Chambre de Caen", et des "Solistes du chœur de chambre". Elle est régulièrement invitée en tant que chef d'orchestre et chef de chœur, et compte entre autres à son répertoire : les "Cantigas" de Ohana, les "Noces" de Stravinsky, le "Stabat Mater" de Poulenc, le "Te Deum" de Penderecki, "Lazare et la résurrection" de Schubert, le "Requiem" de Mozart et la "Création" de J. Haydn.
8. Bohuslav Martinù : L’éveil des Sources
Antonin Dvorák : chants moraves
Direction : René Falquet
L’œuvre de B. Martinù pour chœur de femmes, soli et instruments évoque la tradition du nettoyage des fontaines, des sources et des puits à la fin de l’hiver. Les enfants du village accomplissent cette tâche en l’entremêlant de chants joyeux et de danses. D’un abord aisé, la musique s’inscrit dans la ligne de Smetana et Dvorak : elle en a le charme mélodique, la couleur harmonique et la verve rythmique. Les Chants Moraves de Dvorák pour chœurs de femmes et piano ont émerveillé Brahms. Il en émane un étonnant parfum populaire, subtil amalgame de saveurs authentiquement
tchèques.

René Falquet, ancien maître de musique dans les Gymnases lausannois, a reçu une formation de compositeur auprès de Carlo Hemmerling et d'André Kovacs, et de chef d'orchestre avec Igor Markévitch et Robert Faller. Fondateur et actuel directeur du Chœur de l'Elysée, il a également dirigé durant plusieurs années le Chœur " Da Camera " de Neuchâtel.
Attiré par le répertoire lyrique, René Falquet a souvent révélé aux mélomanes lausannois des opérettes peu connues de Bizet, Chabrier et Sutermeister. Renée Auphan lui confie en 1984 la création du chœur de l'Opéra de Lausanne, qu'il a dirigé durant les deux premières saisons. Responsable du mouvement À Cœur Joie Suisse, René Falquet interprète avec ses chanteurs les grandes œuvres du répertoire : "Psaumes" de Mendelssohn, "Requiem" de Verdi, etc.
René Falquet déploie également une intense activité comme compositeur. Auteur de nombreuses pièces pour chœur qui font désormais partie du patrimoine choral de la Suisse Romande, il a notamment écrit "Divico et César", créé dans les Arène d'Avenches en 1988, "Les Quatre Vents de la Liberté", une cantate commandée pour les Choralies de Vaison-la-Romaine en 1989 et "Noé", grand poème lyrique créé au Théâtre de Jorat en 1995.
Il fut enfin, avec Nicolas Frize, Xavier Le Masne et Luciano Bério, l'un des quatre compositeurs choisi pour la création de l'œuvre commémorative du Bicentenaire de la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen, à Cergy-Pontoise.
9. Shakespeare en musique, de la Renaissance au jazz
Direction : Antoine Dubois
Depuis ses contemporains jusqu’à aujourd’hui, Shakespeare a toujours été d’actualité comme en témoignent les nombreuses adaptations cinématographiques ou comédies musicales récentes. Le programme de l’atelier couvrira tous les styles et toutes les époques et comportera chansons de la Renaissance, chœurs d’opéras baroques et classiques, madrigaux victoriens ou contemporains, jazz choral. Des chœurs d’opéra, des musiques de films viendront compléter des arrangements jazz de John Rutter ou Ward Swingle et des extraits de différents cycles de Franck Martin, E.J. Moeran et Jaakko Mäntyjärvi dans un parcours musical riche et varié.
Antoine Dubois est titulaire d’une médaille d’or de direction de chœur et du Certificat d’Aptitude de chant choral. Il dirige la Maîtrise de Saint Saulve (59), l’ensemble vocal Laudisti, le Chœur de l’université de Lille II et le Chœur Contemporain. Professeur de chant choral à l’école de musique de Lambersart, il enseigne la direction de chœur au centre de formation de musiciens intervenants, ainsi qu’au Centre d‘études polyphoniques région Nord-Pas de Calais. Il a en outre dirigé le Chœur National des jeunes À Cœur Joie et travaillé avec la région À Cœur Joie Alsace et il est chef invité du festival de Quintin en juillet 2004.
10. Polyphonies nordiques
Direction : Laetitia Casabianca
Le vent choral souffle depuis quelques années des pays d’Europe du Nord, où la pratique chorale à tous niveaux et tous âges est bien vivace. De nombreux compositeurs norvégiens, suédois, finlandais, estoniens pensent et écrivent pour le chant choral. Ce répertoire a cappella, dense et vivant, permet de travailler le timbre du chœur entier, en vue d’une plus grande richesse sonore. Nous voyagerons ainsi à travers des auteurs comme : Wikander, Stenhammar, Sandström, Tormis, Jennefelt, Rautavaara...
Laetitia Casabianca, originaire des Pyrénées Atlantiques, débute le chant soliste avec Henriette Chrysostome au conservatoire de Saintes, tout en obtenant son diplôme de direction de chœur au CNR de Bordeaux dans la classe d'Eliane Lavail. Elle suit à Paris l'enseignement de Richard Miller et devient intervenante en technique vocale au niveau national, tout en poursuivant sa formation tant en direction de chœur (lauréate de master class avec Eric Ericson, 1993, et Michel Marc Gervais, 1998) qu'en direction d'orchestre (au sein de l'Ariam Île de France avec Pierre Cao et Nicolas Brochot) ou encore avec Dominique Rouits et Jean Jacques Werner.
Elle s'intéresse à tous les genres vocaux, travaillant l'improvisation en Jazz Vocal à l'école du CIM à Paris avec Christiane Legrand, Joy Kayne et Laurence Saltiel, tout en faisant partie de groupes vocaux professionnels, pratiquant musique ancienne, classique et contemporaine, tels : les Jeunes Solistes (direction Rachid Safir), le Madrigal de Bordeaux (direction Eliane Lavail), Oct'Opus (direction Norma Basso) etc.
Professeur certifiée de direction de chœur et chant choral, elle prend la responsabilité d'un poste de chant choral au CNR de Bayonne Côte Basque en 1995, où, depuis, elle alterne dans ses fonctions d'enseignante, chanteuse et chef de chœur en Pyrénées Atlantiques, Gironde et Midi Pyrénées. Ainsi, en 1997, Laetitia Casabianca crée le Chœur Mixte du CNR Bayonne Côte Basque qu'elle dirigera lors des Rencontres Musicales en Aquitaine dans un programme a cappella et lors du festival d'Art Sacré de Dax en 2002 avec le Requiem de Duruflé.
11. Polyphonies Celtiques
Direction : Luc Guilloré
A l'extrême ouest de l'Europe : l'Irlande, l'Ecosse, le Pays de Galles, la Galice, la Bretagne sont les pays celtes qui ont maintenu jusqu'à aujourd'hui certaines traditions de l'une des plus importantes civilisations. Une sensibilité commune réunit les peuples de ces contrées tournées vers l'océan. Les celtes, au tempérament particulièrement volontaire et indépendant, ont fait preuve d'une force et d'une élégance mystérieuse dans toute forme d'expression artistique.
L'atelier propose de pénétrer dans cette étrange atmosphère à travers la musique et le chant traditionnel de ces pays. Les harmonisations choisies mettront en valeur la vitalité des rythmes à danser et l'envoûtante beauté des mélodies irlandaises, écossaises, bretonnes. Ces chants seront accompagnés à la harpe celtique, la bombarde, l'accordéon diatonique …
La disposition du chœur et des instrumentistes, quelques éléments de décor, le lien avec d'autres formes artistiques feront de la présentation publique une séquence musicale construite et originale.
Luc Guilloré est chargé de mission Voix d'Amiens Métropole. Il est également responsable du réseau choral des Rencontres en Pays de Bray (Normandie). Il dirige l'Ensemble Choral de la Roche-Bernard en Bretagne et le Chœur Régional de la Vézère en Corrèze. En tant que formateur, il est très souvent sollicité en France et à l'étranger (dernièrement en Italie, en Espagne et au Portugal pour la formation des chefs de chœur).
Son intérêt pour les musiques traditionnelles, il le doit incontestablement à ses origines bretonnes, à sa participation au collectage des chants traditionnels en Bretagne et à la mise en valeur de ce patrimoine musical sous forme d'enregistrements produits notamment par l'Ensemble Choral de la Roche-Bernard.

12. Attention : atelier supprimé

Musiques du Pacifique
Direction : Lawrence Burnett

  
13. Comédie Musicale Broadway’s in Vaison
Direction : Régis Harquel
Mise en scène : Geneviève Marchand
Ce spectacle musical pour chœur, soliste et quatuor de jazz, allie chant choral et mise en scène autour de l’histoire de la comédie musicale au cinéma entre 1920 et 1970. Quatre tableaux se succèdent, en présentant chacun une période précise. Pour cette occasion, différentes pièces seront harmonisées pour voix mixtes, avec pour objectif de proposer un spectacle vivant autour d’une forme nouvelle d’expression chorale. Le spectacle sera présenté en costume, dans une mise en scène de Geneviève Marchand.
Régis Harquel, après une formation musicale initiale à l’Ecole Nationale de Musique de Bourgoin Jallieu, puis au métier de professeur d’éducation musicale à l’Université Lyon II, prolonge sa formation à l’ENM de Villeurbanne avec Antoine Finck et se perfectionne à la direction de chœur dans de nombreux stages et formations animés par Régine Théodoresco. Il en devient l’assistant au Cantrel de Lyon en 1999. Il obtient son CAPES d’éducation musicale en 2001 et dirige depuis deux ans le chœur mixte La Dulciane. Il a dirigé la messe en ré de Dvorak au festival de Quintin et des extraits du Requiem de Cimarosa à l’occasion des 60 ans d’À Coeur Joie.

Geneviève Marchand commence ses études musicales à 6 ans au Conservatoire National de Région de Rennes, où elle obtiendra trois premiers prix, de solfège, d'alto et de chant. Après avoir exercé au sein d'orchestres tels que celui de Rennes, d'Angers, (O.P.P.L.), de Lyon, (O.N.L.)…, elle décide de se consacrer au chant sur le conseil de Serge BAUDO. Elle obtient un certificat au Conservatoire Supérieur de Genève dans la classe d'Eric TAPPY.
Puis elle entre aux chœurs de l'Opéra de Lyon, effectue de nombreuses collaborations en tant que soliste avec divers ensembles vocaux (notamment avec "Les Jeunes Solistes" de Paris, dirigé par Rachid SAFIR). Son affection toute particulière de la langue française, de la poésie et de l'humour la conduit à chanter en récital un répertoire de mélodies ainsi que d'opérette, où elle peut laisser libre cours à son imagination et à sa fantaisie. Passionnée par la voix sous toutes ses formes, après avoir surmonté une hémiplégie (1988), elle enseigne maintenant la technique vocale à des choristes amateurs, des comédiens, des chefs de chœurs, des enseignants, des professionnels de la voix (chanteurs, orthophonistes,…) à Lyon et dans de nombreuses régions françaises, tout en continuant ses activités de soliste.
En septembre 2000, elle crée un chœur d'hommes à Lyon, CHORIANDRE.
14. Gospel
Direction : Rhoda Scott
Cet atelier propose une dizaine de pièces allant du Negro Spiritual au Gospel contemporain. Réalisant un survol historique du répertoire, il tentera de montrer les différences entre le Gospel et le Negro Spiritual. Il réalisera un entraînement vocal harmonique entre pupitres. Une écoute de quelques grands interprètes autour du « père du Gospel », Thomas A. Dorsey, sera en outre programmée. Traduction, analyse, interprétation en seront les points forts.
Rhoda Scott a grandi dans l’ambiance des petites églises noires de la côte est des Etats-Unis où elle accompagnait les gospels et les negro spirituals. Elle est à 25 ans grand prix du Conservatoire de la "Manhattan school of music" de New-York et débute chez Count Basie à Harlem. Elle achève ses études de contrepoint et d’harmonie chez Nadia Boulanger à Fontainebleau. Elle a joué avec les plus grands : Sonny Payne, Johnny Griffin, Philly Jo Jones, Slide Hampton, René Thomas, Tony Scott, Thad Jones, Mel Lewis, Tools Thielemams, Lionel Hampton, Kennu Clarke, Dizzy Gillespie, Gregory Herbert, Eric Dolphy. Son talent la rend aussi à l’aise dans la musique classique que dans le jazz, les gospels ou les blues. Grâce à son charisme, sa voix prodigieuse, ses explications savoureuses, elle transporte son auditoire et provoque son adhésion totale, presque mythique.
15. Musique de film : Mission de Ennio Morricone
Direction : Norbert Ott
Qui ne connaît les magnifiques mélodies d'Ennio Morricone ? L'idée de base de cet atelier est de regrouper les arrangements des principaux thèmes musicaux de la bande originale du film "The Mission" de Roland Joffé (avec Robert de Niro). Dans le film, plusieurs passages sont chantés avec des textes latins d'inspiration religieuse. De très beaux thèmes sont instrumentaux, mais ils acceptent assez facilement un support écrit. On obtient ainsi une suite chorale pour chœur à 4 voix mixtes et ensemble instrumental, mettant en valeur le talent de mélodiste d'Ennio Morricone.
Il est envisagé une représentation de l'atelier intégrant des projections visuelles.

Norbert Ott a débuté dans l'écriture musicale avec des transcriptions d'œuvres classiques pour orchestre d'harmonie et des arrangements de musique de jazz et de variétés pour petits ensembles instrumentaux.
Chef de chœur depuis l'âge de 18 ans, il a entrepris par la suite un travail d'harmonisateur de chansons d'aujourd'hui, domaine dans lequel son importante production le place parmi les pionniers du 3 voix mixtes. Depuis 1986, il dirige régulièrement aux Choralies des ateliers consacrés à la chanson ou à des musiques d'inspiration populaire
16. Les 4 éléments
Direction : Gilles Massart
Quatre éléments (l'air, l'eau, la terre, le feu)...
Quatre auteurs-compositeurs-interprètes (Cabrel, Renaud, Souchon, Voulzy)...
Mélangeant chants, textes et passages instrumentaux, cette fresque en quatre mouvements et un final nous fait revisiter ou parfois découvrir les différentes facettes du talent de ces quatre représentants de la bonne chanson française.
L'air, c'est la vie, la liberté, la porte ouverte sur l'univers, l'infini, l'inconnu...
L'eau, c'est le voyage, l'aventure, la découverte...
La terre, c'est l'appartenance, les racines, la famille, les amis...
Le feu, c'est la passion, le danger, la purification...
Accompagnés d'un orchestre de 6 musiciens, l'œuvre nous fait cheminer le long de cette pièce inédite jusqu'au dénouement final et la découverte du 5° élément universel...
Gilles Massart est diplômé de L'IMEP à Namur et du conservatoire royal de Bruxelles. Il œuvre depuis des années pour la diffusion et la promotion de la chanson française populaire de qualité au sein du milieu du chant choral.
Cheville ouvrière de nombreux stages ACJ en France, Belgique et Suisse, il a harmonisé les chansons de plusieurs ateliers tant aux Choralies qu'au Cantilies. Citons la "suite Fugain", chansons contre l'exclusion, "lipstick polychrome" ou encore la "suite Goldman". De nombreuses harmonisations nées de sa plume sont également éditées en À Cœur joie.
Chef de chœur de la Girolline, groupe de jeunes de 5 à 25 ans, il cherche à leur faire découvrir le bonheur du chant en groupe et l'amour de la polyphonie vocale à travers les chansons actuelles.
Aujourd'hui, ce jeune chef belge nous propose une excursion musicale articulée autour des répertoires.
17. La Pitchoutaïo
Direction : Gabriella Boda
L’atelier pour enfants et jeunes choristes permettra aux participants d’effectuer un voyage musical dépaysant en Argentine autour d’une œuvre pleine de joie, d’entrain et d’émotion : Mi canto del sur (Mon chant du sud) d’un compositeur argentin du XX° siècle, pour chœur, guitare, flûte et tambour. Les enfants travailleront également le Rondo du rythme de Carl Orff.
Gabriella Boda-Rechner est chef de chœur d'origine hongroise, spécialiste de la "méthode Kodaly".
Elle a créé au Maroc des chœurs d'enfants et d'adultes, une école de musique, et forme des futurs chefs de chœurs. En France, elle a travaillé 4 ans avec le chœur d'enfants de l'Opéra de Paris.
En Chine, elle crée la Chorale francophone de Pékin, donne des cours de technique vocale, enseigne au Conservatoire de Musique de Chine, collabore avec des chœurs d'enfants chinois.
En 2003-4, elle enseignera la musique au Lycée Français de Pékin et souhaite organiser des rencontres entre chorales des écoles internationales. Elle vient en appui au IFC pour la technique vocale et les répétitions.
18. Atouts chefs
Direction : Régine Théodoresco
Cet atelier aura pour matériau musical les œuvres travaillées dans certains ateliers des Choralies et se déroulera selon trois axes :
- travail sur table d’analyse simple amenant à une préparation de l’écoute, à des prises de position interprétatives relayées ensuite par une direction adéquate et à l’élaboration d’une pédagogie de répétition,
- observation de répétitions d’ateliers à différents stades de l’apprentissage, analyse de ces
répétitions, rencontres-débats avec les chefs,
- travail vocal individuel et collectif, plus particulièrement axé sur la pédagogie de groupe
du chant et le type d’écoute nécessaire au chef.
Régine Théodoresco obtient à l'âge de 20 ans le Certificat d'Aptitude de formation musicale. Elle enseigne depuis lors au CNR de Lyon et forme depuis 1995 de futurs professeurs dans le cadre du Cefedem de Lyon. Pianiste de formation, elle s'oriente ensuite vers la direction d'orchestre et de chœur, travaillant pendant 4 ans avec Pierre Cao à Paris puis à Namur (B).
Elle dirige depuis 1987 le choeur mixte "Le Cantrel de Lyon" avec lequel elle interprète plus particulièrement les grands oratorios du répertoire (Bach, Haydn, Mozart, Schumann, Saint-Saëns, Fauré, Poulenc, Duruflé, Ohana, etc), ainsi qu'un grand choix de pièces a cappella couvrant tout le XX° siècle.
Avec Calliope, choeur de femmes qu'elle crée en 1996, elle se dote d'un ensemble de très haut niveau, qui , après avoir obtenu en 1998 cinq prix au concours international de Tours, est devenu chœur professionnel en 2000. Leurs disques "Poulenc, Schmitt, Michael Haydn" sont très bien accueillis par la critique.
Elle poursuit parallèlement une carrière de chef invité, et de pédagogue de la direction. Membre du Conseil Musical du mouvement ACJ, elle est fréquemment appelée pour des jurys de direction de chœur : CNSM, DE , formation diplomante au CA, jurys internationaux.
Elle a récemment été élevée au rang de "Chevalier des Arts et des Lettres" par le ministère de la Culture.